Home Studio Series Część 7: Programowanie linii basowych

Cześć cześć! Wróciliśmy z najnowszą częścią serii studyjnej. Dzisiaj będziemy tańczyć w linii basu.

Linie tonów basowych są często nieco skomplikowane, ponieważ kuszące jest, by zacząć je sobie wyobrażać. Sztuczka, naprawdę jest prosta. Przez większość czasu bas jest tylko kotwicą dla reszty muzyki. Podąża za nutą progową progresji akordów. Jak z niczym, ta zasada nie jest ustalona. Widziałem linie basu, które tworzą wiodącą część muzyki. Jednak w większości przypadków najlepiej jest zachować prostotę. Prosta jest chwytliwa i łatwa do zapamiętania. Później, gdy stajesz się bardziej zaawansowany, łatwiej jest tworzyć bardziej złożone linie basowe, które mogą przenosić więcej melodii. Najlepiej zacząć od czegoś i uczyć się od tego w miarę postępów.

Pierwszą rzeczą, którą należy się dowiedzieć, jest rodzaj linii basu, jaki chcesz. Chcesz szybko i sprawnie? Czy chcesz długich, wolnych notatek? To wszystko zależy od ciebie. Jedną z ogólnych zasad, które czytałem raz, jest to, że powinieneś upewnić się, że twój bas działa z bębnami. Jeśli masz powolny, długi kopniak, który brzmi jeszcze bardziej, potrzebujesz czegoś szybko i sprawnie, żeby to uzupełnić. Jeśli masz szybszy, krótszy kopać, możesz potrzebować basu, który brzmi nieco bardziej. Ponownie, wszystko zależy od ciebie, a najważniejszą rzeczą jest eksperymentować z dźwiękami, dopóki coś nie działa.

Jeśli jest jedna rzecz, o której powiem, że jest ważna, to dlatego, aby upewnić się, że bas i bęben nie walczą o miejsce w miksie. Czy kiedykolwiek pracowałeś nad utworem i dodałeś linię basową, by zauważyć, że twój bęben jest całkowicie zagłuszony przez bas? To dlatego, że rywalizują o przestrzeń dźwiękową (to jest to, do czego będziemy musieli się dostać, gdy zaczniemy uczyć się więcej o miksowaniu, ale na razie ważne jest, aby wybrać dźwięki basu i kopnięcia, które się nie topią. )

Jeśli masz niski, sub-basowy dźwięk, użyj szybkiego basu o średnim niskim poziomie. Jeśli twój kopniak jest trochę mocniejszy, użyj niższego basu. Nie bój się ich wypuścić, aby usłyszeć, jak brzmią razem. Jeśli razem brzmią fajnie, dobrze. Jesteś na dobrej drodze. Nie musisz mnie słuchać, tylko słuchaj swoich uszu. Wypróbuj za pośrednictwem monitorów i spróbuj za pomocą słuchawek, jeśli musisz.

Kolejną sztuczką jest łańcuchowanie boczne. To jest coś, co dostanę w przyszłym tygodniu. Koncepcja jest prawie taka sama: za każdym razem, gdy twój bęben uderzy, twój bas tonie w objętości. Stwarza to fajny efekt, w którym twój bęben nie wydaje się tracić mocy, gdy bas wchodzi, i prawie daje basowi zupełnie nowy rowek, gdy pompuje z muzyką. Jeśli jesteś ciekawy tego, możesz przejrzeć samouczki w serwisie YouTube dotyczące konkretnego DAW. Na przykład: "Kopiowanie z basem i bas w [twoim DAW]." Przekażę to w przyszłym tygodniu z Logic. Jednak zawsze możesz dowiedzieć się, jak to zrobić z wybranym DAW. Jest bardzo przydatny w przypadku dźwiękowej klarowności (pomaga oddzielić kopnięcie i linię basu), a to naprawdę sprawia, że ​​Twoja muzyka jest pompowana.

Zazwyczaj wolę notatki staccato dla moich partii basowych. Są szybsze, krótsze i bardziej zorientowane na taniec. Jednak możesz chcieć iść z wolniejszą, dłuższą nutą.

Poniżej znajduje się przykład krótszych notatek:

Oto kilka wolniejszych notatek. To ten sam postęp, tylko dłuższe notatki:

Zmieniłem też brzmienie basu, by było nieco bardziej bzyczenie przy dłuższych nutach. Mają także wolniejszy atak.

Jedną rzeczą, której staram się nie robić, jest odrzucanie pętli. Ja też normalnie nie zmieniam łatek syntezatorów (dźwięków), gdy już mam coś, co lubię. Jeśli cokolwiek, mogę zapisać tę poprawkę syntezatora. Jeśli jednak chcę spróbować nowego brzmienia basu, utworzę kopię tego syntezatora i dostroję wzory i dźwięki duplikatu. W ten sposób zawsze mam oryginał, do którego powracam, na wypadek, gdy myślę, że jeden brzmiał lepiej. Zwykle po prostu wyciszam kanał, którego nie używam, lub odsuwam go daleko na koniec utworu, aby móc go później wprowadzić, jeśli czuję, że pasuje do niego w pewnym momencie.

Jak w każdej części, to jest twoja piosenka. Gdy nauczysz się podstaw programowania basów, możesz zacząć je nosić wszędzie. Zawsze pamiętaj że. Baw się i spraw, aby ten utwór był twój.

Jeśli potrzebujesz pomocy z akordami i skalą, sprawdź to. http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm Używam go dość często.

Cóż, to tyle na dzisiaj. W przyszłym tygodniu sprawdzimy boczne łańcuchowanie basu i kopnięcie, aby te utwory jeszcze bardziej się pompowały.