Home Studio Series Część 5: Programowanie bębnów kick

Bęben do kopania jest jedną z najważniejszych części twojej muzyki, szczególnie jeśli tworzysz muzykę elektroniczną lub tańczysz. Nawet jeśli ci dwaj nie mogą być bardziej oddaleni od twojego gatunku, bęben do kopania jest ważny, ponieważ często stanowi podstawę muzyki. Na tym polegają inne instrumenty, a to jest ta część, którą słuchacze zazwyczaj wykonują, gdy podążają za rytmem.

Większość muzyki trzyma się wzorca 4/4. Łatwo go skonstruować i jest naprawdę najłatwiejszy do słuchania. Możesz pisać w dowolnym czasie, jaki chcesz, ale 4/4 jest najczęstszym. Oznacza to po prostu cztery rzuty na każdym pasku.

Dla naszego przykładu użyjemy Logic Pro. To DAW (cyfrowa stacja robocza z dźwiękiem) używam w domu. Większość DAW ma podobne funkcje. Być może trzeba będzie sprawdzić podręcznik lub przewodnik, jak załadować próbkę do programu DAW w celu programowania. Każdy będzie wymagał nieco innego procesu. Jednak po załadowaniu próbki aspekt programowania będzie działać tak samo we wszystkich programach DAW.

Większość muzyki pop działa w tempie około 120bpm (uderzeń na minutę). Każdy znany DAW uruchamia się z domyślnym sygnaturą czasu 4/4 przy szybkości 120bpm. Jest to coś, do czego przyzwyczailiśmy się słyszeć, a to po prostu działa dla większości z nas. Jedną rzeczą, o której naprawdę chcę pamiętać, jest to, że wszystko to stanowi podstawę twoich przyszłych celów w zakresie tworzenia muzyki. Możesz utworzyć utwór w dowolnym tempie, jakie chcesz. Nie musisz używać 4/4. Jednakże, kiedy nauczysz się tych bardzo podstawowych rzeczy, będziesz w stanie stworzyć rodzaje wzorców i muzyki, które chcesz stworzyć. Najtrudniejszą częścią jest zdobycie tego początkowego doświadczenia, które pomoże ci zacząć.

Zacznijmy od tego schematu kick. Najpierw będziesz chciał narysować pętlę z jednym taktem, jak to zrobiłem poniżej:

Następnie zaczniesz rysować swoje indywidualne uderzenia kickbacka. Tutaj rysowałem podstawowy wzór kopnięcia 4/4. To tylko seria czterech uderzeń w pętlę. Słyszysz to w większości muzyki:

Po narysowaniu początkowego wzoru kopnięcia skopiuję tę pętlę jeszcze trzy razy. Oznacza to cztery takty rzutu 4/4:

Zwykle jest to podstawą dla twojej piosenki. Lubię używać tych wzorców skoku i budować wokół nich. Jednak nie ma dwóch takich samych utworów. Rzućmy okiem na to, co możemy zrobić, aby dodać trochę zainteresowania do tej powtarzalnej pętli thud.

Na drugim pasku mogę dodać dodatkowe uderzenie bębna w pobliżu końca poprzeczki. Następnie mogę dodać odmianę tego na czwartym pasku, jak pokazano:

Powyżej widać, że mam cztery trafienia dla pierwszego taktu. Drugi pasek dodaje dodatkowe uderzenie, zanim trzeci pasek wejdzie z czterema uderzeniami. W końcu, czwarty pasek ma dwa dodatkowe uderzenia, tworząc coś, co prawie brzmi jak bęben z kopnięciem. Czasami brzmi to fajnie w kontekście piosenki. Innym razem tak nie jest. Chodzi o to, aby bawić się rzeczami, dopóki nie otrzymasz czegoś, co lubisz.

Fajnie jest też grać z prędkością we wzorcu. Prędkość jest taka, jak mocno uderza kopnięcie. To sprawia, że ​​jest głośniejszy lub cichszy, dodając dynamiki do twojego kopnięcia. Nie chcesz, aby każde uderzenie brzmiało jak dokładnie to samo trafienie. Czasem robię pierwsze uderzenie każdego słupka nieco mocniej, a potem może trochę obniżam kilka następnych. Jeśli zamierzam dodać podwójne uderzenie, mogę zwiększyć prędkość tych, którzy lekko dodają mu odrobinę ciosu. Lubię wyobrażać sobie prawdziwego perkusistę próbującego zagrać partie i dodając nieco więcej mocy do niektórych hitów dla podkreślenia. Czasami po prostu musisz sobie wyobrazić, jak może to zrobić prawdziwy gracz.

Poniżej widać, że pierwsza nuta ma wyższą prędkość niż druga. Trzecia nuta ma wyższą (jest to również krótsze uderzenie, co może wpływać na dźwięki, które wybijają się dłużej) niż ta druga nuta, a czwarta nuta jest najdelikatniejsza z pęczków (ale ma nieco dłuższe uderzenie. Jeśli próbka kopiąca się dzwoni, usłyszysz nieco więcej tej dłuższej nuty.). Odmiany są niewielkie, ale to wszystko, czego potrzebujesz, aby naprawdę zmienić brzmienie:

Warto również zauważyć, że nic, co tu robisz, nie jest związane z taśmą ani z niczym. Możesz bawić się wzorami i sekwencjami, aż znajdziesz coś, co lubisz. To, od czego zaczynasz, może nie brzmieć tak, jak twój wynik końcowy. W rzeczywistości moje początkowe wzorce rzutu rzadko to robią. Kiedy pracuję, mam tendencję do budowania z podstawową pętlą 4/4 ze względu na utrzymywanie rytmu. Po tym, zacznę budować wnyki, wysokie czapki, części basowe i tropy dookoła (wszystko to przez kolejny dzień). Kiedy już znaczna część utworu zostanie ułożona w tym, co nazywam "kręgosłupem" utworu, zacznę dodawać wszystkie dodatkowe elementy, takie jak więcej wariacji bębnów i wypełnień itp. Pomaga to w uczynieniu utworu o wiele bardziej interesującym dla słuchacza.

Ponownie, nie ma dwóch podobnych utworów. Czasami najpierw tworzę wszystkie moje wzory kopnięć. Kiedyś stworzyłem linię basu, zanim zrobiłem wszystkie pozostałe części, i zbudowałem wokół niej perkusję i instrumenty. Żadne podejście nie jest dobre ani złe. Jednak często znajdziesz taki, który najlepiej Ci odpowiada. Ten wzór rzutu jako kotwica jest najbardziej rozpowszechniony. Łatwo z nim pracować i pomaga utrzymać rytm, gdy zaczynasz tworzyć i rejestrować instrumenty wokół niego.

Na razie śmiej się z kopnięć i kopnięć. Twórz rzeczy, które brzmią fajnie lub ciekawie. Nie daj się puścić, ale rób wzory, które brzmią fajnie. Zdziwiłbyś się, co możesz zrobić z jednym instrumentem.

W przyszłym tygodniu przyjrzymy się dodawaniu werbli i wysokich czapek do twoich bębnów, by stworzyć pełniejszy, brzmiący wzór bębnów.

Możesz sprawdzić sekcje 1-4 poniżej. Nauczą Cię, jak skonfigurować domowe studio, jeśli wciąż pracujesz nad tą częścią:

• Część 1
• Część 2
• Część 3
• Część 4